【知事论事】国产IP“封神”，还有几万里？

“只要诗在、书在、长安就会在。”

中国电影脱口而出的心中锦绣，惊艳了这个暑期。

（一）

(相关资料图)

水草丰美的江夏、美轮美奂的长安、歌舞翩跹的扬州、金戈铁马的边塞……

当高适、李白、杜甫、王维这一串闪耀的名字走进大银幕上铺展的山河画卷，吟诵起耳熟能详的千古诗篇，观众也好似走进了那如诗如画的三万里“长安”。大伙儿直呼，“这是中国人独有的浪漫”“国漫早该作这一曲绚烂诗篇”。

精巧传神的人物刻画，华丽壮观的登基大典、战火肆虐的冀州城寨……

《封神第一部》十年磨一剑，完成了中式美学与西式电影工业化的一次融合、碰撞，勾勒出我们对远古神话想象的具体轮廓，更再次勾起许多影迷津津乐道的“中国神话宇宙”愿景。

视觉盛宴，给人以享受，也引人思考——

东方文化独特的诗意与想象力，能赋予中国影视作品怎样的生命力和号召力？

（二）

“什么是我们最大的IP？中华文化就是。”

对于影视行业来说，中华优秀传统文化不是故纸堆里的回忆，而是取之不竭的深邃的泉。

《西游记之大圣归来》披风猎猎，细节生动、特效炫酷，一棒打出国漫崛起的希望。

《琅琊榜》情义千秋，在美学呈现和精神气质上都展现出中国风、东方美，“一盏不灭的长灯”照亮古装传奇剧的审美标杆。

《典籍里的中国》对话先贤，以戏剧化的结构和影视化的表达对典籍进行可视化、故事化、直观化的艺术转码，掀起识读古籍经典的新风尚。

神话传说、厚重历史，水墨工笔、礼乐戏曲，浪漫诗情、忠义肝胆，无论是经典故事再演绎，还是传统技艺再运用，无论是中式美学再呈现，还是传统价值再表达，无需特意去强调，总有一服一器、一餐一饮、一诗一画，能激起国人那份共同的文化记忆与情感归宿。

（三）

于优秀传统文化中浸润而出，叫好又叫座的佳作虽有之，画虎不成反类犬的却也不少。

乱改经典格调低下。不少创作者钟爱“魔改”，人物形象面目全非，故事情节移花接木，肆无忌惮乱点鸳鸯谱，甚至掺杂了不少低俗情节，既毁经典又毁三观。

复制粘贴千篇一律。从群起式穿越，到浮夸式画风，到言情式套路，再到剪不断理还乱的抄袭风波，各路所谓新作剧名换了一个又一个，却总给人“撞脸”之感。

粗制滥造东拼西凑。嘴上喊着“继承传统文化”、纯匠心大制作，结果最后呈现的，却是甲朝代的家具摆设、乙朝代的服装妆容、丙朝代的称谓仪制。辣眼场面，更像是自欺欺人。

技术硬核故事无核。不少电影特效拉满，可故事要么太过俗套和当下现实格格不入，要么过于“低智”难引人共情，一顿硬核操作下来，只见其形不见其神。

努力尝试但效果不理想的“传承”尚情有可原。可心浮气躁、胡编乱造，娱乐至上、流量为王，只想着利用“传统文化”榨取经济利益，最终输出了一堆四六不靠的雷剧、烂片，就让人倒胃口了。

任何创作都不能搞简单的“拿来主义”。

中华文化的浩瀚长河中，吉光片羽数不胜数，可从捡拾到打磨再到最后惊艳出场、圈粉卖座，这一路并不好走。

（四）

其一，须坐得住冷板凳。

有创作者“凡尔赛”：咱们的文化宝库里优秀东西太多也是一种烦恼。

神话志怪精彩诡谲但也晦涩难懂，除了大家已经熟悉的，还有哪些故事可挖？唐诗宋词浩如烟海，诗人词人成千上万，浪漫情怀从哪里切入抒发？

“收百世之阙文，采千载之遗韵。”只有坐下来搞研究式的“挖呀挖”，把本子读透，读出自己的理解、体悟，才不会在人云亦云中迷了路。

在看《长安三万里》之前，很多人担心会看一场背诗大会。可进入影院却发现，片子里除了经典诗词与盛唐盛景，更有诗人们丰盈的一生。

这背后，不花费大量时间精力，没有对繁多诗词的认真品读，对繁杂地点、人物等的耐心梳理串联，必不能至。

（五）

其二，须跳得出旧框框。

传统从来就不是一个僵死的概念，正如历史学家所说的，我们总是在“发明传统”。

经典固然是经典，但若一成不变搬上荧幕，形式上、内容上都容易“审美疲劳”。而一些设计、巧思或许看上去颇为颠覆，但跳出固有窠臼讲好“新故事”，以独特视角营造“熟悉的陌生感”，也会有意想不到的收获。

横扫50多亿票房的《哪吒之魔童降世》，情节上通过“魔丸”“灵珠”的巧妙设计，把故事转向更适合当代年轻人的改变命运、逆风成长的主题。

动画短片《中国奇谭》意外出圈，或是以西游记为背景讽喻当代“职场社畜生活”，或是在诡谲的“套娃”故事中探讨人心复杂多变，都让不少观众从中看到了“不一样的妖”。

“文变染乎世情，兴废系乎时序”。用历史文化滋养“新的时间”，进行更有贴近性的时代表达，才更能激发我们追寻“精神原乡”的冲动。

（六）

其三，须拿得出真匠心。

这些年，“工业化”一直是影视行业的热词。大抵是指影片制作每个环节都分工明确、标准清晰、视效精良。

从这个角度看，影视创作者应该争做文化匠人，而非单纯的文化商人。少一些急功近利，才能把挖来的“璞玉”打磨成优秀的作品。

好莱坞大片《星际穿越》为呈现神秘莫测的“五维空间”“虫洞穿越”等天体物理学概念，制作方不仅邀请物理学家“现场教学”，还将一位编剧送往“专业补习班”研究理论。

《封神第一部》在拍摄之前也专门为演员开设训练营，除了学习表演基础、先秦文化史、礼乐、影片赏析之外，还要接受游泳、塑身、马术等训练。

这样的幕后付出，不必宣发吹得天花乱坠，观众通过作品本身就能看得真切。

（七）

犹记2008年，好莱坞制作的以中国“儒释道”文化为背景的《功夫熊猫》，一经上映就在中国市场掀起了轩然大波，一举成为内地第一部票房过亿的动画电影。

对彼时的中国观众来说，它既惊艳，更给人以刺痛。不少国人乃至圈内人士曾感慨万千，“我们自己为什么拍不出这样的精品？”“为什么这么好的文化元素，我们天天都能看到却视而不见，最后被外国人拿去，反过来占领中国市场？”……

时隔10多年，喟叹犹在耳边。

当然，相较那时，对标好莱坞精品，我们已走出了很远的路。尤其是，在数部佳作的激励下，很多观众甚至开始憧憬“唐诗宇宙”“神话宇宙”系列。有影迷还仿照着“漫威宇宙系列电影”，为之起好了一串片名，看着让人心潮澎湃。

（八）

人们常说，“梦想还是要有的。”

影视作品本就是造梦的艺术，背靠中华文化这一宝藏，怀揣国产IP“封神”的理想，我们有能力造一个更大的梦了吗？

“只要黄鹤楼的诗还在，黄鹤楼就在。”在银幕、荧屏之上，我们能再造一个承载着万千诗韵的黄鹤楼吗？

挑战重重，但也机遇满满。

从《千里江山图》引发“故宫跑”，到海昏侯墓出土文物展带来“首博热”，从创新特色浓郁的故宫文创圈粉无数，到极具古典美的汉服引领网络新风尚，随着中国崛起的脚步，近年来，传统文化越来越热，国潮爆款渐成顶流，立足传统文化的影视作品，有着极其庞大的观众基础。

虽然今时今日，相比好莱坞成熟的电影工业，我们在视效水平、制作分工、人才储备等方面还有明显差距，我们的“大制作”还是高度依赖导演或者制片人，行业工业化制度和体系的架构还有待时日。不过就行业内部而言，“工业化”思维已深入人心，边学习、边消化、边探索，中国电影工业化已在路上。随着5G、AI、云计算、虚拟现实等技术逐步成熟，影视工业化也有了新的技术依托。

（九）

《一代宗师》里有一句经典台词：“一念既出，万山无阻”。

今天，中国影视就站在巨大风口之上。

笑看风起云涌，投入传承优秀传统文化的时代潮流，保持耐心、匠心、好奇心，虽路漫漫或万里之遥，也总有“轻舟已过万重山”的一天。

（文中图片均来自官方剧照）

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